Diálogos sobre la música - 28 y 29 de noviembre de 2009.

Las Jornadas Musicales que tuvieron lugar durante el último fin de semana de noviembre de 2009 sirvieron para constatar una vez más que a la Música se puede llegar desde las más diversas esferas, desde los más variados mundos y formas de entender la vida.

El encuentro nos propuso tres variaciones sobre un mismo tema: el enfoque de un estudioso de la filosofía musical, Ramón Andrés, la visión de un grande de la pedagogía y la terapia, Claudio Naranjo, y la vivencia personal de un compositor y pedagogo, Fernando Palacios.

Paradójicamente, los diálogos arrancaron con el Silencio, de donde naturalmente surge todo. Una serie de textos de autores místicos de los ss. XVI y XVII que nos propuso Ramón Andrés sirvieron para reflexionar sobre la existencia del silencio, su dependencia del sonido o su uso a lo largo de la historia de la música. Desde Aristóteles, pasando por Ramón de la Cruz, llegamos hasta John Cage y su libro Silencio, que nos dio pie a recordar su famosa anécdota con la cámara anecoica de la Universidad de Harvard. Y ya metidos de lleno en las ideas musicales del s. XX, Fernando Palacios nos invitó a participar en la interpretación de la partitura gráfica "Estudio de silencio", en la que el Silencio se convirtió en el protagonista.
 

Por su parte, Claudio Naranjo desarrolló su teoría sobre el Amor en la música, ofreciéndonos una visión muy personal del sentimiento amoroso plasmado en obras de algunos grandes autores de la música clásica. Partió del establecimiento conceptual de las tres cualidades básicas del amor (divino, compasivo y carnal) para llegar al paralelismo que cada una de ellas tenía con obras como la célebre Chacona en re menor de la Partita nº 2 para violín solo de Bach, el Adagio de la Sonata "Patética" de Beethoven o la primera Balada para piano de Chopin. Esa sesión nos dejó frases tan reveladoras como éstas: "La salud mental es un estado feliz y amoroso", "El Amor es como la luz blanca que se prisma en colores", " La Música es un cantar del Amor", "Amor es parar el tiempo" o "La vida no es vivir más, es más que vivir".
 

La Creación fue la última cuestión que se abordó en los diálogos. Fernando Palacios nos explicó cómo escribió Música sobre la marcha (6 micropiezas para cuarteto de cuerda) o el ballet El laboratorio del Doctor Fausto. En la exposición se hizo hincapié en el objetivo común que perseguían ambas, que no era otro que reflejar en la música los perfiles de distintos caracteres personales o los atributos asociados a los siete pecados capitales. También concluimos que la actividad creativa puede partir de la simple necesidad de combatir el aburrimiento y llegar a convertirse en un esfuerzo heroico que nos involucra y nos obsesiona hasta el límite. Un acalorado tema de discusión surgió al concluir las jornadas: la importancia de la inspiración y de la técnica en el proceso de creación musical.

En definitiva, asistimos a tres aproximaciones muy diferentes al hecho musical que verifican la magia que tiene este arte que nos une a todos, vengamos de donde vengamos. Desde aquí retomamos el debate para que, sea cual sea nuestra especialidad, hablemos sobre la Música.

Fdo: Eva María Sandoval

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