Tailerrak

1.- “Ikerketa paradigmak eta diseinuak musikoterapian”
Denise Grocke and.

Eritetxe eta beste lekutan musikoterapia programen finantzaketa lortu eta musikoterapeuta kualifikatuentzako enplegua sortu ahal izateko musikoterapia eraginkorra dela azaltzeko behar geroz eta handiagoa dago. Ikerketa medikuaren ereduak (kontrolezko entsegu aleatorioa) aplikapen mugatuak ditu musikoterapian, hala ere oraindik sendagile profesionalek entsegu kontrolatuak direla fidagarrienak ideiari eusten diote.

Tailer honetan gaur egun musikoterapian erabiltzen diren diseinu mota ezberdinak aztertuko dira, eta bakoitzaren aplikapenaren adibide bat azalduko da. Talde lanak partaideak bi ikerketa diseinu gutxienez sakontasunean egin ahal izatea lagunduko du.

Musikoterapeutei zuzendua


2.- “GIM metodoaren sarrera: Barneko bidaiak musika klasikoarekin"
Ginger Clarkson and.

Bonny-ren Irudi eta Musika Gidatuaren Metodoa musika klasikoan oinarritutako auto-azterketa eta psikoterapia teknika bat da. Tailer honetan metodo honenganako sarrera bat egingo da metodoaren historiaren, irudi tipo ezberdinen eta ohizko GIM sesio batetako lau zatien deskribapena eta zenbait ariketa praktikoren bitartez. Ariketa saio horietan partaideek musikak eragindako sentsazio fisikoak, irudiak, emozioak eta gogoetak sentituko dituzte. Mandalak (borobil itxurako marrazkiak) sortuko dira irudiak errepresentatzeko.


3.- “Talde analisia, inprobisazioa eta musikoterapia hezkuntzan eta terapian”
Camino Bengoechea Menéndez and. eta Patxi del Campo jn.

Talde lanean modu inkontziente batean, eta neurri handi batean, hitzezkoa ez den hizkuntza erabiltzen dugu. Musikak hitzen erabilpenaren beharrik gabe beren sentimentuak adieraztea baimentzen dio gizakiari. Eraikitzen ditugun elkarrizketa musikalak ulertzeko musikak, ahozkoa ez den hizkuntza bezela, dituen kode anizkunen ezaguera izan behar dugu.  Tailer honetan erreflexio gai bezela hizkuntz sonoro-musikaren garapena talde dinamikan hartuko dugu.   

• Soinua eta musikarekin harremana, historia pertsonalean oinarritua 
• Berezko adierazpen soinudun-musikala eta baldinpetutakoa 
• Jokabide musikala eta bere harremana talde adieraleekin 
• Musikoterapiaren aplikapena hezkuntzan eta terapian


4.- “Erritmoa inprobisazio musikal, literario eta ikustezko eta gorputz inprobisazioen eragile gisa.  Modu konposizio kontenporanenganko hurbilketa eta bere aplikazio pedagogikoa ikasgelan”.
Susana Espinosa and.

Bi mundu gerrateen ondoren sortutako soinudun sortzeak, bai beren adierazpen artistikoetan bai beren eguneroko, gizarteko agerpenetan eta agerraldi teknologiko eta profesionaletan, sortzaile eta entzule mota berriak ernatu dituzte. 

Iragandako mendeko 50. hamarkadatik aurrera, gizakiaren antolaketa gizarte-kulturalak gustu eta estetika berriak garatu zituen. Hauek konkretuarekin konprometituagoak zeuden imaginatutakoarekin baino, funtsarekin orokorrarekin baino, "mikro"arekin "makro"arekin baino, inprobisatutakoarekin programatutakoarekin baino. Horrela sortzen da, lehenik Alemanian eta gero Frantzian, hitzaldi batetako elementu hutsa baino, soinua unitate propioa duen objetutzat hartzen duen balioespena. 

Marku horretan, hezkuntza musikalak bilakaera bat bizi izan zuen sormen inpultsua, inprobisazioa eta soinudun kode eta kode erritmiko eta melodiko berrien azterketa bultzatzen duten irakasketa-ikasketa egoerak baimenduz. Modu honetara ohiko irakurketa-idazketaren programatutako errepikaketan oinarritutako akzio arlo estua zabaldu egiten da. 

Tailer honen helburu nagusia inprobisazio teknika ezberdinen erabilpen oparoarekin entzumen-perzepzio formato berri hauek, erritmo kontenporaneoaren ezaugarri bereziak eta sormenezko adierazpen interdisziplinarioak aztertzea da. 


5- “Entzuten ez den arte musika ez den musika. Erritmoa?"
Cesar Peris jn.

Vivimos en un bosque casi infinito de opciones y músicas, tantas como sonidos. Secuencias de pasiones, impulso interrumpido, lo uno, lo múltiple. Diálogos, onomatopeyas universales, el lenguaje de las manos y brazos, fonética musical, arte y sonidos como método de imágenes y reflejos. Electrónica y tendencias actuales como experiencias sonoras a través del ritmo.

Taller de composición, instrumentación, improvisación, y creatividad a través del ritmo.Recursos técnico-instrumentales, análisis, práctica y aplicación.


6.- “Erritmoa, gorputza eta dibertimendua” 
Doudou Nganga Mayizola jn.

Para conocer el mundo de los ritmos y orientar nuestra mente y nuestro cuerpo a este campo, debemos explorar y asimilar diversos aspectos del universo musical y conocer las influencias que nos rodean, los elementos que comparten nuestra vida.

Sonidos, comida, clima, entorno, sociedad, cómo son las personas que viven con nosotros.

Comprender y aceptar las influencias de nuestros mundos, en cada uno de nosotros como individuos, es el punto de partida para controlar el cuerpo, más allá del estudio del ritmo como disciplina académica. Con el objetivo de llegar a “expresarnos” y compartir la experiencia de un mundo lleno de influencias.

Cuerpo, ritmo y música, como medio de expresión y diversión universal.


7.- “Ahotsaren doinua. Ahozko esperimentazio tailerra. Sormena eta hizkuntza”
Victor García de la Torre jn.

En este taller descubriremos las posibilidades vocales para la improvisación individual y colectiva. Encontraremos las partes creativas escondidas en el juego vocal. Y veremos cómo la palabra nos permite crear comunicación cuando las partes cognitivas, emocionales e instintivas se expresan sin límites, convirtiendo el lenguaje en un instrumento creativo para transmitir ideas, emociones, fantasías y recuerdos.