Entrevista a Ana Ballesta

"El arte deja ser a los niños con capacidades diversas, algo diferente a lo que los demás dicen que deben ser"

Desde hace un tiempo se dedica a trabajar con personas discapacitadas para ayudarles a crear formas y juegos visuales a partir de los elementos más simples de la plástica: el punto, la línea, la forma y el color. El objetivo de su trabajo es la integración de las distintas artes como expresión y comunicación entre personas con dificultades. Los resultados son admirables.

¿Cómo comenzó tu trayectoria dentro de la musicoterapia?

Hice magisterio y pedagogía y musicoterapia. Pero el arte con el que más disfrutaba  desde que tengo uso de razón es el de las artes plásticas. Mi trayectoria académica ha sido buscar cómo poder llevar a las otras personas todo el arte, que puedan vivirlo en primera persona.

Hace más de veinte años que trabajas con ASSIDO. ¿Qué actividades realiza la organización?

 En la organización me propusieron crear algo nuevo. Comencé a trabajar con personas con Síndrome de Down y fui creciendo con ellos. Mi cargo en ASSIDO es de Directora del Centro Ocupacional de personas mayores de 16 años. No llevo sólo la parte artística  sino que es un proyecto global que va desde la autonomía personal hacia otros ámbitos para que éstas personas puedan tener un proyecto de vida.

¿Qué te llevó a introducirte en el arte?

Es una combinación de lo personal y lo profesional.

Desde pequeña me ha llamado la atención el arte y he tenido la suerte de poder conjugarlo con lo profesional.

¿Qué aporta el arte a las personas  con capacidades diversas?

El arte les deja la posibilidad de ser algo diferente a lo que los demás  consideran dicen que “deben ser”. Es una oportunidad para ser ellos mismos a través del arte. Es una herramienta para que ellos se conozcan y se comuniquen con la sociedad.

¿Qué ha supuesto para ti colaborar con la Escuela de Verano?

Es una mezcla de lo profesional y  lo personal. Subir a Vitoria es una tarea obligada al año. En lo personal porque hay muchos amigos y profesionalmente me permite buscarme a mí  misma. Venir a la Escuela de Verano es una incertidumbre porque no sabes qué te vas a encontrar pero sabe que los demás te van a aportar cosas nuevas. Siempre te llevas algo nuevo.

¿Qué transformaciones consideras que se han llevado a cabo en la musicoterapia y en el instituto?

El Instituto MAP ha sido muy inteligente en la forma de hacer porque ha evolucionado a la par que la musicoterapia. No se ha quedado parado en un método o corriente específica sino que ha sido muy inteligente a la hora de abrir puertas. El Instituto ha generado otra serie de  vías, como por ejemplo Recrearte que trata de entender el arte desde otros puntos de vista.

¿Cuál es el objetivo de tu taller?

El objetivo es hablar del arte como un lenguaje en las personas con capacidades diversas. Que formen parte del arte a partir de la parte creativa de las personas. Se deben conocer todos los lenguajes del arte para comunicarte con las personas y unir todas las artes para poder crecer.

                                            ENTREVISTA A TOMMY CAGGIANI

"Veo diariamente a la gente transformándose, haciendo cosas nuevas. La clave de todo está en renovarse"

Milanés esudiante de Berkley University en Boston, Estados Unidos. Y consumado y virtuoso percusionista.

Ha trabajado con multitud de artistas y grupos de jazz, músicas del mundo, folk y rock y tiene editados 23 discos con distintas formaciones. Desde hace años realiza cursos y seminarios de percusión en importantes programaciones, Womad, Danzas Sin Fronteras, y desde el año 2003 es profesor de batería en el Conservatorio Superior de Jazz de Pamplona Pablo Sarasate, además de porfesor en nuestro Instituto.

• ¿Cómo comenzaste con la musicoterapia?

Empecé como músico. La música siempre ha formado parte de mi vida. A los 18 años me centré en lo que es mi amor de instrumento: la batería. Con los años me fui a vivir a Sudamérica y estudié percusión.  Esto marcó un antes y un después en mi vida. Poco a poco me empezó a interesar el aspecto  tribal de la percusión, más clínico que musical.

En mi día a día también me dedico a la enseñanza de percusión y batería en el Conservatorio Superior de Jazz de Pamplona. 

• Hace un par de años terminó su  el Máster del Instituto MAP, ¿Cuál fue el tema central del trabajo final?

Personalicé mi trabajo y lo realicé sobre la mente utópica. El máster me ha servido para completar mi formación y abrirme nuevas puertas de cara al futuro. He tenido la suerte de conocer y trabajar con una variedad de gente muy rica.

• · Tiene un grupo de música, ¿Qué aportaciones nuevas tenéis dentro de la música y el contacto con los oyentes?

En realidad tengo tres propuestas musicales principales. Por un lado el grupo Monastyr  que es un dúo con guitarra y percusiones y trabajamos la improvisación y la música para documentales y películas. Luego esta Noss que es un grupo de piano que tiene un estilo de jazz étnico. Por otro lado se encuentra el cuarteto de José Luis Gutiérrez donde hacemos “jazz ibérico” que se puede definir como  las raíces árabes, judías y folclóricas de España descritas  en un lenguaje de jazz.

• ¿Qué tipo de transformaciones cree que se han llevado a cabo tanto en la profesión como en el Instituto?

En el sexto año que trabajo en la escuela de verano con el instituto, he percibido cambios en el personal, en el instituto que ha abierto nuevos espacios; en la gente que, se ha transformado y que ha pasado por más formación y enseñanza. Veo diariamente a la gente transformándose, haciendo cosas nuevas. La clave  de todo ello está en renovarse.

• ¿En qué consiste su taller?

Está enfocado al aspecto más clínico. Intento explicar en un recorrido por el mundo no occidental, cómo se utiliza la percusión para la curación. Utilizan sobretodo en la percusión y la improvisación en grupo.

• ¿Qué tipo de actividades ha realizado en el Taller de la Escuela de Verano?

Se utilizan varias dinámicas de expresión corporal y voz para poder trabajar la percusión del cuerpo, expandirla a un instrumento y desde éste realizar un recorrido por la historia de la percusión desde la edad primitiva hasta hoy en día. 

Percusión con sonidos de la naturaleza, percusión con instrumentos reciclados… Todo vale para poder enfocarlo en el uso clínico, es decir, jugamos con los materiales que se puedan encontrar en un hospital.

• ¿Qué proyectos tiene de cara al futuro?

Lo tengo muy claro, quiero limitar un poco la enseñanza porque absorbe mucho y quiero dedicar más tiempo a la musicoterapia y a mis grupos de música.